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El primer álbum de David Gilmour en nueve años, Luck And Strange, comenzó su vida con Gilmour y Polly Samson, una asociación de compositores que actualmente celebra su 30 aniversario, trabajando juntos en lo que Gilmour llama:

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"una pequeña casa en Londres, con una habitación configurada como un pequeño estudio y la habitación de arriba configurada como la sala de escritura de Polly.

 

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Dice Samson:

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"Nos sentimos muy, muy cómodos en casa durante el encierro, caminando por el mismo bosque, buscando las mismas setas, realmente no desencerramos.

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 Yo tenía pedazos de canciones, David tenía pedazos de música, pero había una sensación de que nunca haríamos nada si no hacíamos un cambio.

 

Algo tenía que ceder".

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Ese algo fue cuando Gilmour envió inesperadamente un mensaje directo al productor Charlie Andrew en Instagram, impresionado por su trabajo con la banda indie atl-J, ganadora del Premio Mercury y decididamente no al estilo de Pink Floyd.

 

Después de que Andrew estableciera que realmente era David Gilmour quien se había puesto en contacto con él.

 

 

"No estoy seguro de que hubiera oído hablar de David Gilmour", se ríe Samson-, tuvieron una reunión. "Lo invitamos a la casa y vino y escuchó un demo o dos y fue algo así como: 'bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?'", se ríe Gilmour, "y '¿se desvanecen todos? ¿No pueden algunos de ellos simplemente terminar?"

 

"Tiene una maravillosa falta de conocimiento y respeto por mi pasado. Y él es muy directo y dice lo que pienso y no se siente intimidado de ninguna manera y eso me encantó. Esto es muy bueno para mí, porque lo último que quieres es que la gente te devuelva todo".

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La historia de Luck and Strange comienza a principios de 2020 cuando Gilmour y Samson tenían planes.

 

Samson tenía una nueva novela lista para su publicación, A Theatre For Dreamers.

 

Habían trabajado en la música para el audiolibro y planeaban salir de gira juntos, aunque a festivales literarios, en lugar de lugares de rock.

 

Su hijo y su nuera escenógrafos incluso habían construido una escenografía, luego llegó el Covid y el confinamiento, este último literalmente la misma semana en que se publicó A Theatre For Dreamers.

 

 

"Estaba llorando porque mi libro estaba a punto de salir, y había trabajado en él durante 100 años y de repente nadie iba a poder leerlo. Y luego mi hijo Charlie dijo: "Oh, Dios, hazlo en línea". Los dos dijimos "¿qué?" Y eso se convirtió en la transmisión en vivo".

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La familia Von Traped, como se la conoció, se convirtió en una serie semanal que rápidamente se convirtió en uno de los placeres inesperados del encierro.

 

Estaba protagonizada por la familia extendida de Gilmour y Samson, y, de hecho, las mascotas, y sus temas abarcaron todo, desde las magníficas memorias de Charlie Gilmour, Featherhood, hasta Gilmour, reflexionando sobre su amistad de la infancia con el difunto Syd Barrett e interpretando la canción Dominoes de este último.

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De hecho, presentaba mucha música, generalmente interpretada por Gilmour y su hija Romany. "Comenzó con todo el mundo cantando: yo, Charlie, su bebé y luego, gradualmente, el resto de nosotros comenzamos a darnos cuenta de cómo sonábamos y los dejamos a ellos", dice Samson.

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"Nos mostró la gran mezcla que la voz de Romany y su arpa podían ser para las cosas", añade Gilmour. "Y eso nos llevó a una especie de sentimiento adicional de descartar el pasado al que estaba obligado, en cierto modo. Podía tirar todos esos libros de reglas y podíamos hacer lo que quisiéramos. Y eso", añade. "Ha sido una alegría".

 

 

También es un sentimiento que informa a Luck And Strange, el primer álbum de David Gilmour desde Rattle That Lock de 2015, un álbum que de alguna manera se las arregla para sonar exactamente como David Gilmour (no hay duda de quién es el responsable del solo de guitarra al comienzo de la canción principal) mientras suena diferente a cualquier álbum que haya hecho antes.

 

Se trata de un joven productor y un nuevo grupo de músicos con un nuevo enfoque de las canciones de Gilmour y Samson.

 

Y sea lo que sea lo que pensabas que David Gilmour podría lanzar en 2024, es poco probable que haya involucrado una versión de una canción del dúo indie de principios de los 2.000, The Montgolfier Brothers.

 

Pero ahí está, en Luck And Strange: una versión de Between Two Points, una canción que tanto Gilmour como Samson pensaron que había sido un éxito (la han tenido en una lista de reproducción durante años) y que cuenta con la voz de Romany.

 

 

"Su voz tiene un poco de timidez porque no quería hacerlo: '¡Oh, Dios, tengo que tomar un tren a casa y escribir un ensayo!' Le hicimos hacerlo antes de que se fuera. Estaba muy enfadada".

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Charlie Andrew, además de ofrecer una aguda crítica del material, demostró ser un capataz impresionantemente duro en el estudio. "Estaba haciendo una sesión con [el legendario baterista de sesión de 78 años] Steve Gadd", recuerda Samson. "Voló desde Los Ángeles, esta es su primera sesión con Charlie y estuvo allí durante 12 horas todos los días, golpeando cosas, mientras Charlie decía '¡otra igual con los cepillos! Bien, ahora otro, ¡pero cambia la trampa!

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Los dos hemos visto a otros productores trabajando y no hacen eso".

 

 

Al final del primer día, David dijo: "Oh, Dios mío, ¿y si Steve Gadd decide irse a la mierda?" Pero no lo hizo. Ni una palabra de queja. Simplemente siguió adelante. Y Charlie le hizo exactamente lo mismo a David: "Bien, otra toma, ¡canta esa estrofa otra vez! Está bien, hemos hecho ese versículo, ahora hazlo así". Está muy, muy metido en ello, no le importa escuchar cientos de tomas".

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Andrew también trajo al arreglista alternativo Will Gardner ("un genio", dice Gilmour) y a una selección de músicos nuevos en las sesiones del álbum, que tuvieron lugar en una sala del Ejército de Salvación reutilizada en Brighton: el baterista Adam Betts, el bajista Tom Herbert y el tecladista Rob Gentry.

 

Todos tienen experiencia en el jazz: Herbert fue miembro de Polar Bear y Acoustic Ladyland de Seb Rochford; Betts toca con el sexteto de punk-jazz Melt Yourself Down, aunque también es conocido por su capacidad para replicar los complejos ritmos del drum & bass como parte de la banda en vivo de Goldie, y todos son, en palabras de Gilmour "dinamita", capaces de tirar de la música de Luck And Strange en diferentes direcciones.

 

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"Tom Herbert apareció con un bajo y todos esos extraños pedales de efectos. Estaba haciendo algo que realmente no entiendo, que creó una vibra completamente diferente en la canción. Me tomó un tiempo acostumbrarme", se ríe Gilmour. "Estuve bastante gruñón durante uno o dos días, pero conseguimos algunas cosas realmente buenas".

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También hay una inesperada aparición póstuma de Rick Wright en la canción que da título al álbum, Luck and Strange. 

 

 

"Estuve de gira en 2006, y Rick me preguntó si podía estar en mi banda y le dije 'por supuesto'", explica Gilmour. "Y cuando terminamos esa gira, en enero, reuní a la banda de gira y les dije: 'Ven a la casa y tocaremos durante una semana en el granero'. Lo que pasaba por mi cerebro aturdido no lo sé, hacía mucho frío en ese granero.

 

De todos modos, la primera jam que hicimos el lunes por la mañana fue la que se convirtió en esa canción: agregué un estribillo y un octavo medio, reconstruí el material en la parte superior con diferentes acordes.

 

Hay partes en las que Rick está tocando un lick de Hammond y yo he puesto guitarras desde entonces y estoy tocando con él, rebotando en sus teclados y es un poco extraño, pero no estoy desfasado por ese elemento de Rick que está allí en este momento.

 

Solo pienso: "ah, soy Rick, soy yo, estamos jugando".

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Las letras de Samson, por su parte, reflexionan oscuramente sobre la mortalidad -"la constante", dice, "algo de lo que hablamos mucho durante el confinamiento: '¿qué voy a hacer cuando mueras y me quede sola?'", y, en The Piper's Call, lo que Samson llama "El pacto fáustico, podría ser con la celebridad y la fama, podría ser con el uso del planeta, o podría ser con el hedonismo".

 

 

La canción que da título al disco, por su parte, intenta situar los recientes horrores del siglo XXI en algún tipo de contexto, aunque bastante desesperante.

 

 

"Esa canción realmente vino de la época de la invasión de Ucrania, pensando 'esto es horrible, lo que está pasando: la peste, luego la guerra.

 

Y entonces alguien me dijo 'tal vez si miras la historia, verás que esto es normal, acabas de vivir períodos que no tuvieron esas cosas y eso es anormal'.

 

Y creo que eso es escalofriante, realmente escalofriante".

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Tiempos oscuros o no, está bastante claro que Gilmour y Samson se sienten energizados por la experiencia de hacer Luck And Strange.

 

Hay un puñado de fechas en vivo planeadas (Rob Gentry y Adam Betts están en su banda de acompañamiento) y luego asegurarse de que el próximo álbum de David Gilmour no tarde nueve años en aparecer.

 

 

"Nuestro plan es sacar este y ejecutarlo y luego hacer otro de inmediato", dice., "Volveré a trabajar con toda esta gente.

 

He tenido este problema en el pasado, de querer meterme en el estudio con unas pocas personas y simplemente patear cosas, pero sin saber quiénes deberían ser esas personas.

 

Y esa es ahora una presión que se ha evaporado, porque tengo estos números de teléfono.

 

Se siente como un equipo y me encanta estar en equipo, no elegí ser un artista en solitario.

 

Al estar en una banda cuando eres joven, eres miembro igual desde el principio: puedes gritarte y criticarte y tener cualquier rabieta que quieras, pero aún así te mantienes unido.

 

Pero cuando hayas alcanzado los niveles más altos de éxito, la mayoría de las personas que entren en tu esfera te mirarán. No van a ser como Charlie Andrew.

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Charlie es el tipo de cosa refrescante que quieres que te suceda".

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